INDICES DE PRESENCE
Actuellement en vue: 2 octobre-6 décembre 2026 Crypte de Grez-sur-Loing, France. Commissaire d’exposition: Clara Darrason
Mur du fond: Terra (Rosa), 500 × 700 cm, 2026, cire d’abeille, argile, gommes végétales, caséine, acrylique et pigments sur toile. Au sol: Indices de présence, installation éphémère, sable, terre, pigments, cendres de la forêt de Fontainebleau. Photographie: Holly Fogg.
La possibilité de contempler la Terre est récente dans l'histoire de l'humanité. Grâce aux premières images de la Terre prises par la mission Apollo 8 en 1968, les êtres humains ont pu faire l'expérience de « l'effet de vue d'ensemble » (*Overview effect*) : ce sentiment de tomber amoureux de la Terre en la voyant depuis l'espace. Depuis ses origines, l'art sert à représenter ce qu'une culture considère comme sacré, et à soutenir la visualisation collective de l'avenir. Dans un contexte religieux, une icône est une image qui accompagne la prière.
“Le combat écologique fera vibrer le coeur imaginatif de la société s’il sait prendre en compte la dimension artistique et culturelle de la planète.”
Pierre Restany, Frans Krajcberg, Claude Mollard, Manifeste du Naturalisme Intégral, 1978-2013
TERRA
Actuellement en vue: Juin 2026-Janvier 2027 Silas von Morisse Gallery, Etats-Unis
TERRA (Nemonte), 153 x 153 cm, 2025, chaux, sable, poudre de marbre et pigments sur panneau de bois, photographie Holly Fogg
Avec les baleines, Juliette Dumas nous invitait à lire les cicatrices de l’océan. Terra, nous invite à contempler la Terre elle-même : non comme un territoire, un paysage ou une ressource, mais comme un corps vivant à aimer, à protéger et dont il nous appartient d’imaginer l’avenir.
Pour représenter ce corps sacré, Dumas choisit la technique ancestrale de la fresque sur panneaux de bois, à base de chaux, de sable et de pigments naturels. Héritière des fresques de Giotto sur les murs des églises et de celles des Minoens à Akrotiri, cette technique permet à l’artiste d’intervenir sur un enduit encore humide, pendant un instant aussi bref que vivant.
Au fil d’un processus qui se déploie sur plusieurs années, Dumas incise, gratte et fait apparaître l’image, comme si elle gravait son geste dans la pierre.
La peinture devient matière minérale, présence physique et œuvre durable : une manière d’inscrire notre relation à la Terre dans le temps profond de l’avenir.
Whale Fluke (Le Grand Bleu), 2018
Actuellement en vue, Exposition Permanente, Temple University, Charles Library, Philadelphie, Etats-Unis
Juliette Dumas, Whale Fluke (Le Grand Bleu), 2018. Vue de l’exposition permanente, Charles Library, Temple University, Philadelphie, Etats-Unis, courtesy Silas von Morisse gallery.
La Charles Library, conçue comme une « grotte sous-marine » par Snøhetta, Temple University, Philadelphie, Etats-Unis.
Juliette Dumas, Whale Fluke (Le Grand Bleu), 2018. Exposition ANGELS, 2018 Silas von Morisse gallery, New York.
“The scars of a life find their way from the depths of the abyss, inscribed on the fluke of the leviathan, into our space. Dumas chooses the tail of the cetacea as her muse, an appendage that is already used by marine biologists to identify individual animals. The tail is a tabula rasa covered with the marks of shark attacks and fisherman's hooks. Every one is different.”
— William Corwin, Delicious Line, April 2018
Juliette Dumas, Whale Fluke (Night), 2018, Argile et pigments sur paper marouflé monté sur toile, 152 × 365 cm, Exposition ANGELS, 2018 Silas von Morisse gallery, New York. Collection Privée, Cabo Mexique.
Marquée par des rencontres bouleversantes avec des créatures de l'océan — une baleine à bosse, un groupe de dauphins ou une tortue marine — au large des côtes de la Guadeloupe, du Mexique, de l'Islande et même de New York où elle a vécu six ans, Juliette Dumas inscrit cette sagesse reçue intuitivement dans de grands formats.
Inspirée par ses visites des nombreuses grottes ornées de France, elle a créé une surface à base d'argile, de cire d'abeille et de pigments sur laquelle, une fois humidifiée, chaque geste laisse une trace. La queue d'une baleine à bosse, ainsi transcrite à taille réelle, cicatrice après cicatrice, devient une icône du principe de résilience et de restauration des écosystèmes.
Whale Fluke (Night), 2018, argile, pigments et gomme végétale sur papier marouflé sur toile (détail).
Juliette Dumas, Shelltone Whale Project, Guadeloupe, 2019, photo de Valérie Gueit
La vocaliste Ami Yamasaki interprète les peintures de queues de baleine, qu'elle « entend » comme des partitions sonores. Performance Juin 2018, silas von Morisse Gallery, New York.
.The Gateway, 2020, vue d’atelier, 100 x 310 cm, structure en acier, aluminium, plâtre, enduit et pigments. Structure et socle : Atelier Jordan Da Fonte